“La mente es como un paracaídas, no sirve si no está abierta”. Frank Zappa

La de hoy es una fecha cantada. El 7 de Septiembre. Sonora más bien. Las efemérides del calendario dicen que hoy, 7 de Septiembre, además, es el día que nació Chrissie Hynde, cantante de Pretenders. Como habréis registrado este día además dio título a una hermosa y conocida canción de Mecano que rendía homenaje a los amores que no terminan, ni con los aniversarios, incluida en aquel álbum Aldalai en los inicios de su etapa “mística”. El 7 de Septiembre fue también la fecha para el primer concierto de presentación en UK de Led Zeppelin. Esta conjunción creativa, artística, astronómica, calendárica… me da pié para iniciar este post con algunos comentarios sobre qué nos está pasando con la música en directo.

Algo tan innovador como prohibir los móviles es lo que anuncia la banda King Crimson con Robert Fripp al frente, para los directos que ofrecerán en Madrid y Barcelona el próximo Noviembre. Así lo ha comunicado la oficina de Doctor Music desde el momento de anunciar la gira y así aparece indicado en la página web de estos conciertos, en lo que revelan como la octava reencarnación de los Crimson: Aviso Importante: “ESTE ES UN CONCIERTO LIBRE DE TELÉFONOS MÓVILES”.

¿Habrá algo más innovador en los tiempos actuales que poner en cuarentena la tecnología?

Además de los “históricos” argumentos de privacidad y derechos legales, desconozco las razones que han llevado a la banda a tomar una decisión de este tipo, en estos tiempos parece como querer poner puertas al campo.

Siempre estuvo prohibido grabar conciertos, hacer fotos, etc. a pesar de lo cual hay miles de grabaciones de todas las giras, de todos los artistas, muchas se han editado, de forma pirata y se han puesto a la venta en formatos físicos y por supuesto en internet se pueden encontrar todas las grabaciones y directos que podamos imaginar. Por cierto, en otro orden de cosas, los Rolling han convertido en documental su último concierto de La Habana, que se estrenará en cines próximamente, esto que puede parecer innovador, “transmedia”, fue inventado hace décadas por otras muchas bandas, Pink Floyd los maestros.

Los teléfonos móviles hoy son como los mecheros en las giras del siglo pasado (antes de aparecer los móviles), cuando llegaba la balada, la canción melódica, por ejemplo, cuando los Stones iniciaban los compases de Angie, los estadios se llenaban de destellos de pequeñas llamaradas, de bengalas, que pretendían establecer una vía de interacción con la banda. Era otra forma de comunicación entre el público y los músicos, otra forma de respuesta por parte del público para expresar la emoción.

Hoy esta imagen ha sido sustituida por la de los teléfonos móviles que pueblan de luces de forma ininterrumpida por todos los ángulos donde alcances a mirar en cualquier concierto. Tan solo Bruce Springsteen con sus 4 horas de concierto es capaz de agotar a los asistentes que en algún momento se ven obligados a guardar sus móviles y disfrutar/vivir el momento con toda su atención.

Al margen de cuestiones sobre derechos legales, en mi opinión la motivación de los Crimson tiene que ver con esto: olvídate del móvil disfruta del concierto, deja de mirar el concierto a través de la pantalla, pon toda tu atención en lo que aquí está pasando, esto es una experiencia con el arte, con la música, deja de tuitear, guasapear… y vive el momento, esto es música en directo, esto es un momento irrepetible, el mejor lugar para guardarlo es tu retina y tu memoria emocional. Un lugar único donde sentir el sonido, conectar con lo que sentimos que es donde la música despliega su poder.

La frase de Frank Zappa al inicio “La mente… abierta”, nos invita a pensar que él estaría de acuerdo con esta propuesta sobre el manejo de la tecnología. Esto adquiere más valor desde el conocimiento del personaje. Icono transgresor de la música desde sus comienzos en los años 60, publicista, verdadero innovador, disidente, inventor, ensayista, virtuoso, transformador, inspirador, vanguardista, escritor, cineasta, pintor, político (llegó a hacer campaña a la Presidencia de los EEUU), a veces subversivo, provocador, con una inagotable capacidad creadora, desde luego polifacético y siempre comprometido con la búsqueda de cambios positivos. Nunca paró de experimentar con la música y la tecnología. Defendió el Rock como cultura, su capacidad de transformar y reivindicar. Su obra es un ejemplo de la defensa de sus valores. Es uno de los músicos más influyentes de su época y hoy lo podemos considerar uno de los grandes de la música contemporánea que ha pasado a la historia junto a los grandes músicos como Bach, Mozart, Beethoven, etc.

Para Zappa la música era una camino donde buscar la provocación y la reflexión a través de la innovación. Una invitación para usar la mente. Os invito a leer su interesante biografía o alguno de sus libros.

Inolvidable experiencia para mí fue su primer concierto en Madrid, en el año 79, en uno de los mejores momentos de su carrera, presentado uno de sus grandes trabajos, Sheik Yerbouti, grabado en directo, como buena parte de sus discos. Era la víspera de mi cumpleaños, allí apareció Zappa, batuta en ristre, para dirigir su orquesta innovadora y surrealista. Lo que allí vivimos no tenía precedente y no eran móviles lo que abríamos, sino paraguas, paracaídas virtuales, mentes reales. Si hubieran existido en la época, habría sido un delito estar pendiente del móvil…

Hace unos meses otro momento llamativo ocurrió en un concierto de Adele, la artista paró en mitad de su actuación para llamar la atención de una asistente que no paraba de grabar: “estoy aquí, puedes disfrutar de la vida real” le dijo.

Esto nos ofrece otra oportunidad para hacer alguna sencilla reflexión sobre como la tecnología afecta a nuestro comportamiento y lo que es más importante, como nuestros hábitos se ven cada vez más condicionados por la tecnología y en consecuencia cuales son, o serán en el futuro, los efectos sobre nuestra manera de relacionarnos con la vida, de vivir experiencias, sobre nuestra manera de sentir, pensar y percibir el mundo. Merece la pena cuando inventamos, cuando pensamos en como usar la tecnología, buscar que esto sea en nuestro beneficio y en el de los demás.

Un reciente estudio realizado por la Escuela de Psicología de la Deakin University en Victoria, Australia, revela que ir a conciertos habitualmente te hace más feliz, la experiencia de la música en compañia se hace más enriquecedora y quienes viven esto con frecuencia muestran niveles más altos de satisfacción con su vida.

De igual forma que hoy llama la atención esta iniciativa de King Crimson, no tardaremos en descubrir como el móvil es una herramienta de comunicación e interaccion con los artistas en directo, que ayuda a elegir el repertorio en tiempo real, a responder mensajes desde el escenario, a crear canciones…, videos en directo, un ingrediente más del espectáculo.

Esta nueva forma de vida conectada, a través de dispositivos, 24/7, ¿Cómo serán los cambios que pueda introducir sobre nuestra forma de percibir la realidad? Y aquí aparecen los fantasmas, ¿estaremos haciendo realidad la profecía orwelliana de 1984?, ¿serán los dispositivos tecnológicos los que alimenten nuestras mentes y dirijan nuestros modelos de pensamiento…?

Por suerte cada vez tenemos más opciones, más capacidad de elección, como decía Albert Camus, “La libertad no es nada más que una oportunidad para ser mejor”.

Este año el curso político se adelantó. Arranca la temporada radiofónica, se inician las clases. Pronto sabremos, si antes los rigores de este verano no acaban con nuestra alquimia cerebral, si hemos vivido el verano más caluroso de los tiempos desde que se tienen indicadores (big data), si esto es un síntoma del cambio climático o si se debe a ciclos térmicos por los que evoluciona el planeta creando veranos de altas temperaturas como el actual, que nos llevan a pasar por sofocantes investiduras.

Comienza el otoño, caen las hojas y también algunas certezas, los arboles se cubren de una bellísima gama de ocres, rojizos, una nueva paleta de colores entra también en nuestros pensamientos. La mente crea nuestra realidad, somos mente, somos lo que pensamos, disfrutemos sin interferencias.

FELIZ OTOÑO, cuando llegue…

Mis intervenciones en este blog hasta el momento, siempre han ido acompañadas en el cierre por una canción alusiva a la temática, que pudiera ilustrar el contenido y aportar lenguaje sonoro, el poder emocional de la música.

Hoy voy a invertir el orden y también el sentido de esto, voy a empezar por la canción. Voy a convertir el post en Transmedia, con permiso del autor. Probablemente el creador también pudo dedicar ésta canción a la Radio y coincida conmigo en lo intercambiable del mensaje.

Una forma bonita de hablar de radio. Mi homenaje a la Radio:

El pasado Octubre se cumplieron 5 años de la proclamación por parte de la Unesco del World Radio Day, Día Mundial de la Radio que se celebra cada 13 de Febrero. Con este motivo el mes de Febrero va camino de convertirse en un momento grande para el medio, en el mes de la Radio, no porque el resto de meses no lo sean, obviamente. Más bien, porque gracias a este evento surgen cientos, miles de  iniciativas para festejar este día, o más bien para festejar este hecho, el hecho de la Radio, invitando a la reflexión acerca de la Radio, lo cual me parece un aspecto diferencial muy interesante que aporta gran valor añadido a dicha celebración.

Este es el sexto año que vivimos la oportunidad de festejar la Radio. Como vemos en el siguiente mapa en todo el mundo se suceden infinidad de propuestas y manifestaciones. La respuesta a una convocatoria participativa, abierta, que invita al conjunto de la sociedad y desde aquí pone el acento en el papel de la Radio.

Gracias a esta convocatoria la Radio reflexiona, se reivindica y se pone de actualidad, de ambas cosas está muy necesitado este medio. Es por esto que un día no basta, la Radio necesita llamar la atención, todos los días y el Día de la Radio, si no lo estropeamos, va camino de convertirse en el mes de la Radio o el año y ojalá sean muchos años. “¿Te imaginas cómo sería la vida sin Radio?” Esta frase presidió la que hasta la fecha ha sido la única campaña corporativa de la Radio en España, cuando todas las emisoras, públicas, privadas, autonómicas, locales, nos pusimos de acuerdo y paramos la Radio, durante un minuto.

El medio sonoro es el medio menos ruidoso, en la actualidad el simple ruido es generador de una presencia que se convierte en notoriedad. En estos tiempos en los que la batalla de la atención se intensifíca, bienvenido este Día o este mes para la que la Radio cobre relevancia, se reivindique y pongan en valor lo mejor de su potencial.

Para quien no lo conozca, el “Día de la Radio” es proclamado por la Conferencia General de la Unesco en Octubre del año 2011 a instancia de la Academia Española de la Radio, una iniciativa que lanzó su Presidente Jorge Álvarez y defendió tenazmente desde al año 2008, a la que posteriormente suman su apoyo las principales asociaciones del Sector, tanto de España como Internacionales junto a las figuras más relevantes de nuestra Radio.

Cada año la convocatoria ofrece un Tema central o concepto, como propuesta desde la que se invita a la reflexión y la creatividad para articular las diferentes acciones en cada ciudad, organización, emisora, país. El de este año ha sido: “La Radio eres Tu”. Siempre apelando al compromiso social y a la solidaridad que presiden la actividad radiofónica.

Para ilustrar el contexto en que se produce este evento y la propuesta que trata de sostener, me ha parecido interesante reproducir un fragmento de la información que proporciona UNESCO en su convocatoria.:

“La UNESCO invita a todas las emisoras de radio y las organizaciones de apoyo a unirse a ella con motivo del Día Mundial de la Radio 2017, que brinda una oportunidad para celebrar la radio y la manera en que contribuye a configurar nuestras vidas. La radio sigue siendo el medio de comunicación más dinámico, reactivo y atractivo que existe, al tiempo que va adaptándose a los cambios del siglo XXI y ofreciendo nuevas formas de interacción y participación. Ante el peligro de que las redes sociales y la fragmentación del público nos agrupen en “burbujas” informativas formadas únicamente por personas afines, la radio figura en una posición única para unir a comunidades diversas y fomentar el diálogo positivo y el cambio. Al escuchar a sus oyentes y responder a sus necesidades, la radio ofrece la diversidad de opiniones y de voces necesaria para enfrentarnos a desafíos que nos afectan a todos.

La radio nos informa y nos transforma a través del entretenimiento, la información y la participación del público. Al tener una radio, nunca se está solo y siempre se cuenta con la compañía de un buen amigo.”

Este blog (con permiso del Consejo Editor) también se ha sumado al Día de la Radio, este que escribo es el tercer post con este motivo.

Nuestro compañero de blog Chuse Fernandez, publicó un primer post sobre este Día, a quién siguió más recientemente Luis Miguel Pedrero con una excelente entrevista con este mismo motivo. Quiero destacar aquí especialmente el trabajo con ocasión del Día de la Radio de Chuse Fernandez y el equipo de Tea FM, quienes junto a Tito Ballesteros desde Colombia, Gorka Zumeta y el Laboratorio de Radio han lanzado una éxitosa campaña, “La Radio que Queremos” que recopila las mejores reflexiones de los más importantes profesionales en España y Latinoamérica y todavía siguen soltando píldoras de audio cada día, a cuál más interesante.

Deben contar con 200 o más joyas sonoras cuya escucha permite una puesta al día y una visión privilegiada del presente y futuro de este medio. En su post de Febrero él presentaba y explica con detalle esta campaña, yo creo que en ese momento no pensaban llegar tan lejos. Enhorabuena.

Comparto aquí mi contribución en este caso en forma de texto a “La Radio que queremos”:

“La Radio que Queremos es la que siempre está del lado del oyente, la que sitúa al oyente en el centro de su actuación.  La Radio que escucha.

Sin renunciar a la memoria, al origen y experiencias de las que tanto hemos aprendido, creo que hay que abandonar algo de nostalgia al hablar de radio y mirar a este Medio desde una visión de futuro, desde esa plataforma generadora de sentimientos, de conexión, desde esa plataforma generadora de conversaciones, de experiencias que conectan con la sociedad y el tiempo en que vivimos, que es Radio.

La radio del futuro será, tiene que ser, la expresión del momento vital, la Radio será como una capa añadida desde una forma ver el mundo, siempre del lado del oyente.

Y para estar del lado del oyente, la Radio tiene que escuchar a su audiencia.

Cada vez será más necesario conocer a nuestro oyente de forma precisa, más allá de los datos de audiencia, de los millones de información que genere el consumo a través de Internet, más allá del big data, más allá de todo esto, conocer al oyente, es comprender sus inquietudes, sus necesidades, sus emociones, como se siente, como se expresa, cuáles son sus inspiraciones y sus estímulos vitales, en los que la Radio puede jugar un papel primordial.

La radio es un gran generador de experiencias de comunicación. La comunicación seguirá siendo una necesidad de los individuos, siempre habrá alguien, esperando que alguien le cuente algo que le interese, que le provoque, que le sugiera… al otro lado.

Las emociones son las que nos hacen sentir y nos mueven a la acción. La radio es el medio que conecta de forma más intima y directa con nuestras emociones.

Hay una máxima que sigo repitiendo desde mis inicios en la Radio, decía Ogilvy: La Radio es el Teatro de la mente.

Las imágenes en la Radio las pone el oyente. En la medida en que la radio explote esta capacidad evocadora, de enriquecer su narración, de estimular la imaginación, al tiempo que sentido crítico, la Radio desplegará su fuerza”.

La Radio materializó su apuesta por internet desde los inicios, ha sido pionera en su apuesta tecnológica hacia el mundo digital. Radio e internet llevan caminando de la mano más de dos décadas. La tecnología es desde siempre un aliado de la radio y hoy le da mayor proyección de la que nunca pensó tener este medio. Radio e Internet son una simbiosis perfecta, para que la Radio defienda y potencie siempre su Magia.

Hoy 23-F está grabado en nuestra memoria por aquel fatídico intento de golpe de estado, donde la Radio cumplió un papel trascendental en nuestra historia reciente de transición hacia la democracia. Este día se recuerda como la noche de los transitores por lo que en nuestro país este mes de Febrero adquiere una significación con especial simbología para la Radio.

Cuando lanzamos aquel hito histórico que mencionaba más arriba, la primera campaña corporativa de La Radio, hace ya dos décadas, todas las radios decíamos al unísono: “La radio es más que música, más que palabras… La Radio es el sonido de nuestra vida”.

Y para dar cuenta de la buena salud de la Radio en España acompaño este enlace donde acceder a los datos sobre el último estudio realizado por IAB sobre consumo Online que muestra una tendencia de crecimiento importante y que veremos seguir imparable en los próximo años tanto para Radio en directo, como Radio a la carta o podcast.

Larga vida a la radio

Felices Días de Radio

Coincide la publicaciòn de este post con mi regreso de las Jornadas RadioDays, el evento de Radio más importante que se celebra en Europa y que acaban de concluir en Viena, por lo que es una buena oportunidad para hacer referencias a los principales titulares sobre las novedades, los principales movimientos, cambios y tendencias que hemos podido conocer y compartir en estas Jornadas. Una gran oportunidad para tener una visión sobre el estado de la industria de la Radio en Europa y en buena parte del mundo ya que en RadioDays participan profesionales de más de 60 países.

El titular de este post, como puede suponer el lector, es un forzado juego de palabras para integrar los términos Radio – Audio, tan próximos fonéticamente y a veces distanciados. Una de las conclusiones que me llevo de estas jornadas es que la industria de la Radio camina hacia una fusión de lo que hasta ahora se ha considerado de alguna forma como territorios separados. La Radio era/es una cosa, el audio otra, esto es una realidad, si bien ambos tienen mucho que ganar caminando juntos y lo que son simples funciones a través de la Voz, usos de Audio, abren nuevos caminos para el lenguaje radiofónico, ofreciendo un gran abanico de posibilidades desde los que proyectar los paisajes sonoros, las emociones que la radio despierta, donde la Radio manifiesta su poder, la esencia de su misión en la comunicación del siglo XXI.

Esa radio que se reinventa cada día, que deja su huella en el aire de quien escucha, hoy tiene una gran oportunidad en la integración de dispositivos de audio y de contenidos que hasta el momento han estado trabajando ajenos a la realidad de la radio. Quiero recordar aquí el post que publiqué en este mismo espacio hace algún tiempo con algunas reflexiones acerca de esto.

Integración es una de las palabras claves del momento, como consecuencia del papel cada vez más importante que ejerce la tecnología sobre los medios, donde la Radio ha sido pionera en abordar su transformación digital y lleva inmersa más de dos décadas en este proceso, impulsado por la llegada de internet a mediados de los 90. La Radio y el Audio tienen un potente futuro como industria si continúan adaptándose como lo han hecho hasta ahora.

Ayer mismo asistía a las Jornadas sobre Innovación Radiofónica organizadas por la Fundación Cope junto a la Facultad de Humanidades y CC de Comunicación del CEU con la ayuda de nuestro socio en Innovación Audiosual Luis Miguel Pedrero (felicitaciones por el excelente nivel del programa) y tuve ocasión en animada charla con Gorka Zumeta de recordar que la Radio española, en concreto Onda Cero, fué la primera emisora de habla hispana en lanzar su programación a la red. La radio española tiene una larga experiencia como pionera.

Esta puede ser una buena ocasión para repasar los cambios más importantes que ha ido incorporando la Radio en estas décadas vinculados a la tecnología, con impacto en los contenidos como los dos grandes ejes:

Web-Internet, email marketing, SMS, radio a la carta, Redes Sociales, Apps emisoras, Smartphones, web como soporte a la personalidad de los locutores, streaming, Video, DAB, DAb+, HD Radio, radio híbrida, Podcasting, radio online nativa, video en directo, Players de emisión, audios compartidos, plataformas digitales, comunidades sociales, videos instantáneos (snapchat), audio enriquecido, pantallas con historias en redes sociales, big data, neurociencia, mejora de contenidos con herramientas digitales, nuevas redes y canales de distribución, altavoces inteligentes… todo ello sin hacer ruido, como caracteriza a la radio, el medio que más claramente se adapta a los cambios, a la innovación, a la tecnología.

En RadioDays se habló intensamente de Podcast y de altavoces inteligentes como los retos inmediatos. En nuestro país parece que 2018 será el año del Podcast (con un año de retraso respecto a los avanzados de la clase), para los altavoces inteligentes tendremos que esperar al menos hasta el 2019 siempre que los fabricantes principales Apple, Google, Amazon, se decidan a lanzar las versiones de sus productos en idioma español. En todo caso el reto para los productores de contenidos, radios, marcas, está lanzado.

En relación al Podcast la radio española en su conjunto tiene que acelerar el paso, hasta el momento solo contamos con la excepción de Podium Podcast, iniciativa de Prisa Radio que está obteniendo gran reconocimiento y excelentes resultados que la puedan convertir en una de las plataformas de referencia en el futuro. La Radio tiene que lanzar su apuesta decidida por un formato completamente afín a este medio, desde la capacidad profesional y de creación que forma parte de su adn. Es una opción ganadora. Este medio tiene mucho que aprender también de los profesionales que están trabajando el podcast, en cuanto a su creatividad, sus ganas de hacer cosas diferentes, de aportar otras miradas, inventar y equivocarse, un movimiento apasionado y con fuerza que puede enriquecer mucho a la radio. Y por supuesto por las ventanas comerciales que ofrece a partir de nuevas formas de contar historias que impliquen a las marcas. La radio tiene millones de razones para incrementar su actividad en los Podcast, tantas como oyentes se han convertido en consumidores de estos contenidos.

El podcast puede ser para la radio, (de hecho lo está siendo ya en muchos países) la forma de acercarse y captar a los oyentes jóvenes, Generación Y, Millenials, que muestran menos interés por el medio y desde aquí, como nuevo canal de consumo de contenidos, se puede convertir en una vía de entrada a la radio como en el siglo pasado lo fueron las cadenas musicales para los oyentes más jóvenes.

En cuanto al siguiente reto de altavoces inteligentes y dispositivos de control por voz, tienen que venir muchos nuevos fabricantes, de fondo se está librando una batalla por el dominio del acceso al usuario entre las empresas de tecnología y las telecos que hoy cuentan con esta posición. El ejercicio de acercamiento hoy es como un juego, parecen infinitas las posibilidades de interacción y consumo de productos de audio de todo tipo de contenidos que ofrecen estos dispositivos.

Por último se habló mucho de DAB, el sistema de emisión digital que siguen implantado casi todos los países de Europa. Esto fue motivo de intensos debates, pudimos ver desde los interesantes resultados presentados por los representantes de Noruega donde han sustituido las emisiones de FM por DAB, a los gurus que hablaron de que llegada del 5G puede acabar con la DAB.

España se ha descolgado de esta carrera y las frecuencias en DAB se mantienen en emisión más por compromiso legal que por interés del mercado y tampoco de la audiencia hasta el momento, es verdad que tampoco la oferta ha sido una motivación suficiente para que los oyentes se interesan por el “valor diferencial” del DAB. Actualmente la apuesta en nuestro mercado está explorando el potencial de la Radio Híbrida como vía de seguir ofreciendo un servicio de calidad neutro para el oyente, es decir sin que tenga que preocuparse por donde recibe lo que esté escuchando, manteniendo la ventaja de que en el salto de la fuente FM a la fuente internet, buscará propiciar el que no haya coste por consumo de datos (o sea mínimo) para el usuario, por tanto que la radio pueda seguir explotando el valor de su gratuidad.

En los próximos años iremos viendo como se decide esta batalla tan apasionante, cuales son los sistemas que consiguen éxito y una implantación relevante y sus efectos sobre los modelos de negocio. Yo por el momento sigo pensando que la radio debe tener y defender su propio canal de emisión, independiente de que se pueda integrar o no con otros y construir un modelo total de emisión. A la radio le ayuda a mantener su posición disponer de un sistema de distribución exclusivo, bien sea en FM, en DAB, DAB+, HD, o la suma de varios.

“Te tragarás la colección de cassettes, de Las San-gri-Las o de Las Ronettes”, así canta la letra de los accidentados Siniestro Total en su título “Bailaré sobre tu tumba”. Desconozco la razón por la que aparece la referencia a estas bandas femeninas icono de los 60´s, lo cierto es que con el tiempo todos nos hemos tenido que tragar nuestras colecciones de cassettes.

Ya nadie se acuerda de las cassettes, su desaparición ha sido menos nombrada, rememorada, “o añorada” que la del vinilo o el CD, el primero porque curiosamente está viendo un sorprendente resurgir, con crecimientos en ventas de 2 dígitos. Tras su casi desaparición actualmente las ventas de vinilos superan los ingresos por las ventas de albumes en descarga digital y con multitud de artistas que o bien por motivos nostálgicos, por esnobismo, o diferenciación, están presentando sus nuevos lanzamientos con cuidadas y exclusivas ediciones en vinilo. Quizá esto es otra expresión del relato transmediático que hoy se impone en la industria musical. Si bien esta es otra cuestión.

Las cassettes, un fenómeno olvidado del consumo de música, jugaron un papel capital para la difusión de música en el siglo pasado y mantienen su influencia hasta hoy, como ahora veremos. En su versión original permitieron un acceso a la música a precios más populares que los vinilos, si bien con inferior calidad de sonido, lo cual no era un detalle menor en aquellos años. Por otro lado, las cintas vírgenes de 60, 90 y 120 minutos, almacenaban en el menor espacio, la medida de tiempo ideal para que una buena Selección Musical o lista clave en recomendación triunfe, también en nuestros días.

Así las cassettes vírgenes con un volumen de ventas superior a las cintas originales, sirvieron para que cada uno pudiera crear y recopilar ¡por primera vez! sus selecciones “favoritas”, sus canciones preferidas, “las canciones que me acompañan siempre”. Cientos de cintas para utilizar en los momentos, situaciones o estados de ánimo más apropiados; fiestas, reuniones de amigos, citas románticas y especialmente largos viajes por carretera. También servían para que los aficionados a la música pudieran hacer copias de aquellos vinilos que compraban “otros”, o que no podían conseguir en las tiendas por descatalogación, mala distribución, etc., en este sentido fueron el origen de un primer modelo de piratería musical.

Los coches estaban llenos de cintas de casetttes que solo han desaparecido, a medida que los reproductores se han eliminado del equipamiento de los automóviles y de los hogares, hecho que también ha pasado desapercibido para los aficionados a la música. Nadie lo comenta y nadie lo reclama, ya no se venden coches con reproductores de cassettes. ¿Podría suceder algo parecido con la FM en el futuro, y sin darnos cuenta?

Posteriormente los cd´s sustituyeron el fenómeno de las cassettes vírgenes, poniendo de moda, ya en la era digital, la creación de cd´s recopilatorios, hasta el momento actual en el que se presentan en forma de Playlist a través de equipos conectados o sistemas en movilidad en diferentes formas de compartir música y gustos.

Así las cassettes fueron el antecedente de una nueva actividad muy relevante en nuestros días: la creación de Listas de Reprodución o Playslist se ha convertido en una actividad cotidiana, al alcance de todos y resultan indispensables para entender los nuevos modelos de consumo. Las llamadas Playlist o listas de reproducción, como nueva gran plataforma de acceso y distribución de la música. El próximo año 2017 hablaremos mucho de Playlist.

Las playlist podrían guardar alguna similitud con la radio, en cierto modo también las cintas grabadas en el pasado se pudieron parecer a programas de Radio musical o fragmentos de estos, emisiones de FM en archivo repetible, el antecedente del podcast.

Algunas fuentes hablan de más de 1000 millones de Playlist en el mundo. El nuevo gran escaparate para el consumo de música. Si bien podemos decir que hay diferentes tipos de Playlist. Refiriéndonos a las Playlist profesionales, cuyo objetivo principal es generar seguidores, streams, estas son fuente imprescindible en la promoción y el lanzamiento de nuevos artistas, que han hecho que la promoción y el acceso a la nueva música también se haya diversificado por múltiples fuentes.

Compañías discográficas, artistas, nuevos lanzamientos, se pelean por conseguir que sus canciones figuren en la mayor parte de Playlist, como en el pasado luchaban por colocar sus discos en todas las emisoras, en un mercado cada vez más multiexpresivo.

Fiestas privadas, bares, tiendas, personajes conocidos y otros no tanto, marcas comerciales, compañías discográficas, plataformas de streaming como generadores más relevantes y por suspuesto miles de aficionados a la música, se afanan en la creación de las Playlist más exitosas, más atractivas, más interesantes, más influyentes, con más seguidores y reproducciones.

Este fenómeno ha dado lugar a una nueva actividad profesional, la de Curador de Playlist, Creador de Playlist, o revisor de listas de reproducción, que no dista mucho del trabajo de los programadores en la Radio Musical, en cuanto a los propósitos de uno y otro, sin embargo en las formas de trabajar, en el cómo, se muestran como actividades muy distintas.

El Curador de Playlist, también llamado Content Curator, curador de contenidos, (una vez más el inglés impone sus conceptos en los nuevos entornos profesionales). He de confesar que esta denominación, sea en inglés o su traducción en castellano, me resulta poco afortunada, y desde luego difícilmente refleja lo digno, creativo y bello del trabajo de un programador de música, que es lo que en el fondo da sentido a este nuevo trabajo, en realidad. El curador de contenidos, o el Curador de Playlist es ya una nueva profesión para el futuro del audio digital. Veremos donde queda en la Radio.

El nuevo acceso ilimitado a la música, a todo tipo de contenidos, hacen de esta tarea un reto apasionante. Y, ¿cómo curar contenidos musicales?

Si la curación de contenidos sirve para buscar, agrupar, recopilar, seleccionar, mejorar y filtrar contenidos, ¿no ha sido esto parte esencial del oficio de periodista desde siempre?

¿Será que Content Curator, apela a una nueva necesidad?, ¿curación, presupone que están los contenidos enfermos?, ¿por exceso?, ¿por reiteración?, ¿por falta de veracidad?, ¿de verificación?, ¿de ética? ¿de valor intelectual? ¿de profundidad? ¿cuál es la enfermedad de los contenidos?

Y si están los contenidos enfermos, ¿será esta una nueva enfermedad del siglo XXI?

Para curar contenidos es necesario un profundo conocimiento del medio y los soportes en los que se va a exponer, en el caso de la Radio, requiere dominar su narrativa, el lenguaje y el sonido. Un texto debe ser escrito para ser escuchado, no solo leído, como bien sabe cualquier guionista. El curador de contenidos es el que se encargará de estimular los sentidos, hacer que a uno se le hiele la piel cuando le están describiendo un paisaje de invierno. ¿O no es así?  ¿Solo filtra, selecciona y comparte? En el caso de las Playlist de música además es necesario aportar creatividad.

En una investigación sobre consumo de música que pude realizar hace ya algunas décadas, se reveló como de manera más o menos consciente, muchos aficionados jugaban a hacer sus programas de radio en las listas de sus cassettes.

Hoy las playlist figuran entre las actividades de los grupos de amigos, se comparten en cenas y eventos. Nuestras listas de reproducción son una fuente de satisfacción escuchando y compartiendo la música. Es posible que en cierto sentido también los usuarios ahora estén manteniendo este ejercicio de programador de Radio, adaptado a los nuevos tiempos, afectado por el carácter y la influencia social de este cometido.

En el pasado las Listas de Emisión fueron la base de la programación musical en las emisoras de radio, como decimos podrían guardar alguna similitud con la actual creación de playlist. Pero las playlist son de usar y tirar, la Radio busca otros ámbitos de relación.

La Radio musical, todavía, sigue siendo medio principal para descubrir nuevas canciones y para el consumo general de música para la mayor parte de los usuarios, si bien nunca el único. Cada vez es más compartido y necesitado de ratificar su rol y su presencia en los diferentes cauces del entorno digital. Y así las Playlist o listas de reproducción son otra fuente de atención y competencia para la Radio.

La Radio persigue ser algo más que una lista de reproducción. Las listas de emisión en la radio son mágicas. La radio crea modelos de programación al servicio de los oyentes, la radio persigue crear relaciones desde una personalidad, unos valores y unos vínculos más allá de lo que el consumo puntual o el disfrute que una selección de canciones pueda generar. En la capacidad de hacer de esto una fuente de valor está el poder de la radio para adaptarse y convivir con los nuevos modelos de consumo de música.

Es el momento de fortalecer las propuestas y formatos de música, de dotarlos de elementos de identificación únicos que permitan una competencia vivaz  y creativa.

Las cassettes vírgenes dieron origen a una tendencia que el mundo digital convirtió en universal, la música se vende en forma de canciones, temas aislados, no todas las canciones de un disco son mis favoritas.

La Radio es el gran especialista en crear listas de canciones con acento humano.

Me resisto a cerrar, sin una breve alusión a los datos del último EGM de Radio que se acaban de conocer. Esta vez el EGM más que una estimación de audiencias, ha resultado sobre todo una buena revelación sobre la fortaleza de las marcas en Radio.